Трудоемкость
Общая трудоемкость: 2 зачетные единицы (72 ак. часа).
Мир современного театра буквально пронизан новейшими цифровыми технологиями. Творческие стратегии ведущих театральных режиссеров и сценографов захватывают сферу визуальных, фото-, видео-, аудио-, игровых, коммуникативных и сетевых индустрий, интегрируются в медиа-пространство. Спектакли выдающихся отечественных и зарубежных режиссеров различных поколений – В. Фокина, Л. Додина, Р. Виктюка, А. Могучего, Д. Чернякова, В. Бархатова, Т. Кулябина, М. Диденко, М. Патласова, Р. Вилсона, П. Селларса, К. Варликовского, Г. Яжины, Л. Персеваля, Д. Финци Паска, Р. Лепажа, Х. Гёббельса, К. Митчелл и многих других, поставленные в драматическом и музыкальном театре, - создают широчайшую и многообразную панораму креативного использования новых технологий для создания театральных образов и различных способов театральной коммуникации.
Лабораторный и экспериментальный театр, опыты цифровых перформативных шоу и спектаклей, театрализованных инсталляций, интернет-театр, театральные эксперименты с технологиями 3D, c дополненной реальностью (Augmented Reality, AR), c VR 360, c Motion Capture, c голографией, использование видеомэппинга, системы QR-кодов, создание «театра в телефоне» и т.д. – активно входят в театральную культуру. Появляются новые театральные и перформативные жанры интерактивного театра, Active Fiction Show (AFS), возникают театры «оптических иллюзий», специальные проекты TheatreHD, Digital Opera, «Лаборатория Новых медиа» при Новой сцене Александринского театра, интернет-телевидение Мариинского театра, в сферу цифрового театрального производства включаются такие творческо-технологические компании, как Show Conculting, театры AdrienM, Cirque du Soleil, театр оптических иллюзий и др.
Креативные технологии используются для сохранения театрального наследия (театральные архивы, музеи, выставки, книги), создания исторических анимационных реконструкций знаменитых спектаклей, для создания информационных баз данных по театральному искусству (сайтов, порталов), формирования театральной инфраструктуры в масштабах региона, страны, интегрирования и продвижения театральных произведений в глобальном медиа-пространстве.
Креативные технологии преображают и образовательную среду, приникая в процесс обучения театральным профессиям, где создаются новые методики дистанционного и он-лайн уроков и занятий, создаются методические медиатеки.
Цель курса - дать комплексное представление о возможностях творческого применения новых (цифровых и медиа) технологий в театре и перформативных искусствах. Ознакомить с применением креативных технологий в истории театра, и их влиянием на создание художественного образа в прошлом и настоящем. Рассказать о театральных профессиях и креативных стратегиях создания спектаклей с помощью новых технологий. Познакомить с опытом и достижениями российского и мирового театра в этой области. Показать связь театрального и перформативного искусства с технологиями смежных искусств и креативных индустрий.
Чепуров Александр Анатольевич |
Заведующий кафедрой театрального искусства РГИСИ |
|
Третьякова Елена Всеволодовна |
Первый проректор РГИСИ |
|
Фильштинский Глеб Вениаминович |
Театральный деятель, художественный руководитель студии Show Consulting |
|
Чепурова Ольга Александровна |
Театровед, менеджер культурных проектов |
|
Ким Анастасия Константиновна |
Доцент кафедры театрального искусства РГИСИ |
|
Александровский Семен Анатольевич |
Режиссер, руководитель Pop-up театра |
|
Алейникова Юлия Алексеевна |
Директор филиала РГИСИ в г. Калиниград |
|
Рыжков Артем Георгиевич |
Педагог студии фото и видео-производства ШКТ г. Калининград (филиал РГИСИ) |
Общая трудоемкость: 2 зачетные единицы (72 ак. часа).
Отсутствуют
Результаты обучения: